大致在1977年邓丽君、刘文正的磁带流入大陆后，大陆有关方面，将邓丽君、刘文正的歌称之为靡靡之音，流氓歌曲，资产阶级音乐等而加以禁止。但是，禁止的结果可想而知。禁止力度越大，听得人也越多。
    随着改革开放的逐步深入，港台音乐对大陆那种“高大全”式的歌曲与音乐，产生了潜移默化的深层次的影响。
于是，大陆出现了一种另人耳目一新的唱法－－一种让老封建无法接受的流行唱法。无论从出现时间，还是表现手法，均基本属于模仿台湾邓丽君、刘文正。
    李谷一的《乡恋》引爆了大陆歌坛。暴风骤雨般的批评（甚至叫批判）肯定压得李谷一透不过气来。所谓“气声”唱法，同邓丽君的那种甜美那种如泣如诉有大的区别的。随着时间的推移，接受度自然是少的战胜老的。
    在这期间，大量的模仿刘文正、邓丽君的歌手，如雨后春笋般的冒了出来。唐彪、张行、吕念祖、程琳等等等等。其成名与刘文正、邓丽君密不可分。
    同时，港台的歌星在大陆的深入程度，越来越大。从台湾的叶佳修、高临风、费翔、苏芮到香港的张明敏、徐小凤等。从校园歌曲，到卖汤圆，搞得举国上下一有所谓音乐会，就离不了这些。以不变应万变。于是有了《新星新秀音乐会》，有了程琳、有了张行、有了苏小明、有了吴涤清、有了.......
    模仿，纯粹的模仿。
    尽管是模仿。但是，他们对于刘文正、邓丽君的经典歌曲的推广起到了巨大作用。
    还是那句话，如果刘文正、邓丽君是歌唱家，那么，*大天王、*小天王、F6、HE等只能是歌手。在他们的面前，他们不可能称之为歌唱家。试想一下：那些张口我的音乐、闭口我的艺术的二哥，不认识五线谱，Z C S和ZH CH SH不分的人，能够唱好歌吗？当然，音效设备可以为他们弥补很多。但是，他们永远也不可能成为艺术家。
    可以和刘文正、邓丽君相提并论的，有，但不多。类似童安格、姜玉恒。至少，他们有自己的特点。
一步一步的，歌坛走向了百花齐放的时代。很多靠模仿刘文正、邓丽君的歌手，也逐步的在走自己的路，在找自己的特点。有了自己的簇拥。
    于是，另一些想步入歌坛的人，开始了新的模仿。开始了新的轮回。